Sesi pemain papan atas Nashville dan artis Taylor Guitars McPherson dapat didengar meminjamkan potongannya yang luar biasa ke hits oleh Kelly Clarkson, Tim McGraw dan Faith Hill, sementara produser King telah memenangkan penghargaan Grammy pada tiga kesempatan terpisah, untuk karyanya dengan Tom Waits, Buddy Guy dan Raja Leon.
Di antara mereka, pasangan ini tahu satu atau dua hal tentang gitar akustik yang terdengar bagus, jadi bisa dimengerti mengapa Universal Audio menyatukan pasangan ini sebagai bagian dari seri UAD Tones & Techniques mereka untuk mengajari Anda semua tentang akustik mikrofon di studio.
Jerry McPherson
Apa yang Anda cari saat memilih gitar akustik untuk direkam?
“Biasanya hal pertama yang saya cari dalam gitar akustik adalah bagaimana nadanya akan muncul di trek. Tidak seperti akustik untuk situasi live, tidak harus memproyeksikan atau memiliki banyak volume, atau banyak low end untuk itu. Jika akustik memiliki banyak low end, itu bisa berakhir menghilang di trek. Jika memiliki banyak high-end, itu bisa terdengar rapuh dan tipis saat ditempatkan dengan instrumen lain. Kelas menengah yang bagus dan mulus selalu menjadi nilai tambah!
Dunia sesi jelas sangat menuntut dan kompetitif, apa kunci untuk menonjol di lingkungan itu dan mendapatkan panggilan untuk pertunjukan yang sangat besar?
“Ada banyak keahlian yang dibutuhkan untuk menjadi pemain sesi. Salah satunya adalah menyadari bahwa tujuan Anda adalah membuat artis dan lagu terdengar sebaik mungkin. Sering dikatakan bahwa kita berada dalam industri jasa. Itu benar. Kita tidak ada di sana untuk membuat diri kita terlihat baik; kami bukan artis. Tapi kita bisa membawa seni dalam apa yang kita lakukan.
Keahlian lainnya adalah memiliki kosakata yang luas tentang gaya, pendekatan, suara, dll. yang dapat kita gunakan untuk membawa lagu ke produksi yang telah selesai. Saya belajar banyak dari tur langsung dan harus belajar dan memainkan bagian-bagian dari rekaman yang dimainkan oleh orang lain. Mereka mungkin hanya memainkannya sekali di studio, dan kemudian saya memainkannya ratusan kali dalam latihan dan pertunjukan. Harus memainkan peran orang lain berkali-kali pasti akan melekat pada Anda dan membantu membangun kosa kata yang dapat Anda gunakan dalam sesi.
“Telinga besar sangat penting. Mendengarkan apa yang sedang dimainkan pemain lain, mendengarkan dengan seksama rekaman kerja untuk memastikan bahwa Anda menangkap percikan yang memulai lagu untuk memulai, mendengarkan frasa vokal sehingga Anda tidak akan menginjak penyanyi, mendengarkan saran apa yang dikeluarkan dan mampu mengenali mana yang harus diikuti, dan mana yang harus diabaikan. ”Apa perlengkapan penting yang selalu Anda bawa ke sesi?
“Saya suka membawa berbagai macam gitar. Saya akan selalu membawa akustik bergaya vintage untuk kayu yang hangat dan kering, midrange yang ingin didengar oleh banyak produser. Saya juga akan memastikan saya membawa instrumen baru yang lebih modern jika ada panggilan trek untuk itu. Juga, banyak artis yang bermain gitar tampil dengan gitar yang lebih baru dan terbiasa dengan suara itu. Jika mereka memiliki akustik yang terdengar bagus, terkadang saya akan meminta untuk memainkannya. Ini adalah suara yang akrab yang dapat membantu mereka merasa lebih nyaman dengan suara trek.
“ Berbagai pick gitar untuk suara yang berbeda, beberapa capo, tuner gitar, alat untuk perbaikan dan tweak gitar darurat, dan tentu saja senar cadangan dan penggulung senar. Selalu aman untuk berasumsi bahwa barang-barang rusak, jadi suku cadang apa pun yang, jika tidak berfungsi akan menjadi dealbreaker, adalah hal yang cerdas untuk dikemas. ”
Menurut Anda apa kesalahan paling umum yang dilakukan gitaris saat mencoba merekam gitar akustik?
“Singkatnya, berusaha terlalu keras adalah kesalahan paling umum. Itu bisa berupa penggunaan terlalu banyak kompresi, terlalu banyak EQ, atau banyak efek pada instrumen. Itu juga bisa berupa memainkan instrumen secara fisik terlalu keras. Saya menyebutnya 'lebih dari meniup klakson'. Sekali lagi, itu semua adalah bagian dari berusaha terlalu keras. Overplaying dan kesalahan penggunaan bagian yang terlalu rumit bisa menjadi bentuk lain dari mencoba terlalu keras.
Untuk perekam rumah, pilihan ruangan akan berdampak besar pada suara akustik mereka, faktor lingkungan apa yang harus mereka perhatikan saat merekam?
“Dulu saya berpikir bahwa ruangan yang cukup mati adalah cara untuk pergi. Tapi sejak itu produser dan insinyur memberi tahu saya bahwa mereka lebih suka memiliki ruangan yang memiliki keaktifan. Bagi saya, masalah besar adalah memastikan bahwa suara luar dan dalam tidak masuk ke mikrofon. Mobil yang lewat, pesawat di atas kepala, anjing menggonggong, bersama dengan suara kipas angin sentral dan lemari es semuanya dibesar-besarkan oleh kompresi dan EQ.
Ini mungkin lumayan pada saat Anda merekamnya, tetapi kemudian pada waktu mix, efek tersebut dapat mengeluarkan yang terburuk dalam pass gitar Anda. Sering kali saya memantau (tetapi tidak merekam) sedikit kompresi yang baik untuk memastikan saya tidak melakukan pengambilan yang berisik.
Pilihan mikrofon jelas merupakan hal yang besar, menurut Anda jenis apa yang akan memberikan nada akustik yang hangat dan alami itu?
“Secara pribadi saya merekam dalam mono dengan AKG 414. Setelah menembak beberapa mikrofon, itu memberi saya mid yang saya cari. Preferensi saya dalam nada gitar mungkin berbeda dari kebanyakan pemain akustik. Saya melihat nada akustik dalam hubungannya dengan bagian ritme, sebagai lawan dari mendapatkan suara akustik solo. Kedua pendekatan sonik itu sangat berbeda bagi saya. Jika Anda melakukan proyek akustik solo, maka Anda memerlukan bagian atas yang halus, low end yang hangat, dan pencitraan stereo untuk menampilkan pertunjukan. Namun dalam sesi kerja, karakteristik tersebut dapat menghalangi instrumen lain. Saya juga akan menggunakan mikrofon pita seperti Royer atau Coles jika suaranya harus super hangat dan getaran. ”
Penempatan mikrofon jelas merupakan area perdebatan besar lainnya. Apa penempatan pilihan Anda?
“Saya harus menjawab dengan skenario tipikal – saya akan memiliki mikrofon di mana saja antara lima hingga enam inci dari gitar dan menunjuk tepat di atas di mana leher bergabung dengan tubuh. Jadi jika itu adalah gitar 14 fret, maka akan menghadap fret ke-13. Tetapi ada begitu banyak faktor yang dapat mempengaruhi pengaturan itu- instrumen mungkin booming atau cerah, sehingga akan mempengaruhi jarak dan di mana mikrofon menghadap. Juga, jika lebih banyak suara ruangan yang diinginkan, saya akan mundur lebih banyak dari mikrofon. ”
Apa nada akustik favorit Anda yang telah Anda tangkap dalam karir Anda yang panjang dan beragam?
”Ketika saya bekerja dengan insinyur besar Chuck Ainlay, dia menggunakan sepasang mikrofon stereo DPA 4011-TL. Itu terdengar luar biasa! Salah satu milik saya, saya baru-baru ini mulai menggunakan antarmuka UA Apollo bersama dengan menggunakan plugin preamp V76 dan kompresor 1176 mereka. Sangat baik! Plugin UA melampaui bagaimana sesuatu terdengar dan masuk ke bagaimana rasanya memainkan dan mendengarkannya kembali. Saya telah mendengar tentang plugin UA selama bertahun-tahun dan saya senang akhirnya dapat merasakan apa yang telah dibicarakan oleh pengguna lain selama ini.
Terakhir, apakah Anda memiliki tip atau trik yang telah Anda pelajari selama bertahun-tahun yang dapat digunakan pembaca kami untuk memberikan sedikit kualitas dan profesionalisme ekstra pada rekaman akustik mereka?
“Ada beberapa hal yang perlu diingat. Mulailah dengan instrumen yang terdengar bagus dan terpelihara dengan baik dengan mikrofon berkualitas dan pra mikrofon yang bagus. Tidak banyak tip, tetapi itu akan membuat Anda tidak membuang waktu untuk mencoba mendapatkan keunggulan dari peralatan yang kurang bagus. Pastikan itu selaras, dan kinerjanya ada di saku dengan pemain lain. Terkadang saya akan memastikan bahwa saya memiliki senar mati jika lagunya lebih organik dan membutuhkan lebih banyak getaran. Kemudian di lain waktu saya akan menggunakan string baru yang segar jika gambar sonik membutuhkan suara yang indah dan berkilau.
Juga (dan terutama dalam hal mikrofon stereo) saya akan membuat catatan mental di mana posisi gitar saya dalam kaitannya dengan mikrofon saat pelacakan. Hal terburuk yang dapat Anda lakukan adalah masuk ke pukulan akustik dan menjadi 'keluar dari posisi' dengan tempat Anda semula. Suara tidak akan pernah cocok dan Anda harus mulai dari awal! Saya akan menggunakan pensil untuk membantu mengingat penempatannya. Saya akan meletakkannya sejajar di atas mikrofon dan menggeser pensil ke arah saya ke tempat penghapus menyentuh gitar.
“Sekarang saya bisa melihat di mana mic 'memandang' gitar dan membuat catatan mental tentang jarak antara gitar dan kapsul mic. Terkadang saya menggunakan thumbnail saya untuk membuat lekukan pada pensil untuk menandai jarak. Hal terakhir yang ingin Anda dengar dari insinyur adalah 'Apakah Anda sudah pindah dari tempat Anda sebelumnya?' Ada beberapa tips bertahan hidup di parit. Semoga beruntung!"
Raja Jacquire
Menurut Anda apa kualitas paling penting yang harus dibawa oleh seorang gitaris ketika mereka datang ke studio Anda untuk merekam?
“ Saya akan mengatakan bahwa itu sedang dipersiapkan dalam hal memiliki pilihan gitar yang dapat menghasilkan nada yang berbeda, gitar-gitar itu diatur dengan baik dan tidak memiliki masalah intonasi. Pilihan pedal yang bagus di pedalboard mereka yang mencakup overdrive, reverb, dan delay, ditambah apa pun yang sesuai dengan gaya pribadi mereka. Pilihan pick dan capo, tuner yang bagus…
“Kadang sudah terbiasa dengan lagu-lagunya sehingga ada ide bagian-bagian yang bisa diadaptasi atau dikembangkan. Dalam kasus musisi sesi, mereka lebih nyaman masuk tanpa banyak keakraban dan hanya datang dengan hal-hal pada saat itu. Apapun dan dalam kedua kasus, ini tentang kemampuan untuk menjadi cair dan menjadi kreatif.”
Sebagai produser, seberapa besar keterlibatan Anda dengan apa yang dilakukan oleh musisi yang bekerja dengan Anda – apakah ini kasus membiarkan mereka melakukan pekerjaan mereka, atau lebih dari situasi kolaboratif?
“Saya terlibat dalam bagian dan suara tetapi selalu membiarkan musisi memimpin. Jika mereka memiliki ide dan suara, maka saya mengikuti itu dan terlibat dan memodifikasi seperti yang saya pikir kita butuhkan; jika tidak, saya membiarkan mereka menjadi diri mereka sendiri. Musik yang hebat adalah puncak dari orang-orang yang menggabungkan inspirasi mereka.”
Menurut Anda apa kesalahan paling umum yang dilakukan gitaris saat mencoba merekam gitar akustik?
“Bermain terlalu keras dan tidak memikirkan pemilihan pick! Cobalah pilihan yang berbeda karena ini membuat sebagian besar Kondensor diafragma yang lebih besar biasanya merupakan tempat terbaik untuk memulai suara keseluruhan yang menangkap seluruh rentang nada instrumen.”
Untuk perekam rumahan, pilihan ruangan akan berdampak besar pada suara akustik mereka, faktor lingkungan apa yang harus mereka perhatikan saat merekam?
“Yang paling penting adalah tentang memilih ruang yang sesuai dengan suara. Suasana yang kurang umumnya merupakan aturan, tetapi aturan juga dimaksudkan untuk dilanggar. ”
Penempatan mikrofon jelas merupakan area perdebatan besar lainnya – apa penempatan pilihan Anda?
“Itu tergantung pada banyak faktor tetapi di suatu tempat antara lubang suara dan fret ke-12 adalah tempat untuk memulai, dan sekitar enam hingga delapan inci dari gitar. Saya meletakkan telinga saya di depan pemain dan melihat di mana saya mendapatkan keseimbangan terbaik untuk memulai dan menyesuaikan dari sana.”